Mercure et Psyché - Perrier François - Raphaël

Arts graphiques

Dessinateur-graveur

Perrier François

• Lieu de naissancePontarlier
• Date de naissance1600 : vers
• Lieu de décèsParis
• Date de décès1649
• Notice biographiquePeintre, dessinateur et graveur
  
  French painter, draughtsman and printmaker. He frequently signed his engravings Franciscus Perrier Burgundus, but he trained in Lyon, possibly as a pupil of Horace Le Blanc, who had returned from Rome in 1610. Perrier then departed for Italy, where he arrived in Rome before 1625, and between 1625 and 1627 worked with Giovanni Lanfranco, when he was employed on the fresco decoration of the dome of S Andrea della Valle, one of the earliest examples of Roman Baroque ceiling decoration. Few works in any medium have been discovered from this period.
  
  Before 1629 Perrier returned to France and executed a fresco cycle of the Life of St Bruno for the small cloister of the Charterhouse at Lyon, as well as eight canvases for the chapel (one in situ) and a Last Supper for the refectory. On his arrival in Paris he assisted Simon Vouet on the decoration of the chapel at the Château de Chilly, Essonne (1631; destr.), and subsequently on the Châteaux du Raincy, Seine-St-Denis, and Fresne, Somme (both destr.). He also decorated the ceiling of the second Chambre des Enquêtes in the Paris Law Courts (destr.) and in addition produced a large number of easel paintings. His work attracted the young Charles Le Brun, who became his pupil and was deeply influenced by his art before moving to study with Vouet. The works he produced during this period reveal the influence of both Lanfranco and Vouet, combined with his own vigorous style. These comprise one painting, the Sacrifice of Iphigenia (Dijon, Mus. B.-A.), and a series of fine etchings dated 1633, including the two large prints St Roch Praying for the Victims of the Plague (375×258 mm) and Crucifixion with the Virgin Swooning (453×275 mm; both Paris, Bib. N. Cab. Est.).
  
  In 1635 Perrier returned to Rome, where he remained until 1645, producing works in oil and in fresco. During this period the artistic stage in Rome was dominated by Nicolas Poussin and Pietro da Cortona. Without losing any of his own energetic style Perrier adopted the sunnier side of Cortona’s Baroque decorative style. It is this that served as a source of inspiration for his fresco cycle on the ceiling of the main gallery of the Palazzo Peretti-Almagià. Perrier’s authorship of these frescoes, as well as that of a small group of paintings of Aurora, Juno and Aeolus, the Birth of Venus and Venus in Vulcan’s Forge, was confirmed by Schleier (1968). The influence of Poussin is evident in the calmer gestures, the greater elegance of form and the shallower, classicizing compositions of his easel paintings, such as Moses Striking the Rock and the Adoration of the Golden Calf (both Rome, Pin. Capitolina) or in the Plague of Athens (1640–43; Dijon, Mus. B.-A.; see fig.). In 1638 Perrier published a series of 100 etchings representing antique statues, the Segmenta statuarum, dedicated to Roger Duplessis de Liancourt, Duc de La Roche-Guyon. He augmented this in 1645 with a second series representing antique reliefs. Both these collections contributed over the following two centuries to the diffusion of antique models in the Western world. He also engraved the entire decoration of the Farnesina, Rome, by Raphael.
  
  In 1645 Perrier returned to Paris, where he was much in demand. He worked with Giovanni Francesco Romanelli and Eustache Le Sueur on the decoration of the famous Cabinet de l’Amour at the Hôtel Lambert, painting Aeneas and his Companions Fighting the Harpies (Paris, Louvre), and also produced works for the religious orders and for bourgeois and noble families. The classicizing tendency became more marked in his work of this period. The decorations of the Chariot of Apollo and the Four Elements (contract 1646; destr.) for the gallery of the Hôtel de La Vrillière (parts survive as the Banque de France) have a majestic fullness of form and movement apparent even in the replacement copies of the destroyed frescoes executed in the 19th century by the brothers Jean-Paul-Etienne Balze (1815–84) and Raymond Balze (1818–1904); while in the Parting of SS Peter and Paul (Rennes, Mus. B.-A. & Archéol.) the dramatic scene is depicted with nobility and sobriety.
  
  Perrier, with his energetic and individual style, played a large part in the introduction into France of the grand style of the decorative painters of the Roman Baroque. He also made a very personal contribution to the development of 17th-century French classicism. The Louvre holds an album of his drawings. He was among the 12 ‘Anciens’ of the Académie Royale de Peinture et de Sculpture from its foundation in 1648 (see Paris, §VI, 1). Although Perrier was famous and much appreciated as a painter in his day, his posthumous reputation has depended largely on his two collections of prints after antique sculpture, few of his paintings being widely known. Renewed interest in other aspects of his career dates from the publication of Vitzthum’s study of the drawings in 1965.
  
  PRINTS
  Segmenta nobilium signorum et statuarum quae Romae adhuc extant (Rome, 1638)
  Icones et segmenta illustrium e marmore tabularum quae Romae adhuc extant (Rome, 1645)
  BIBLIOGRAPHY
  Thieme–Becker
  G. P. Bellori: Vite (1672); ed. E. Borea (1976)
  R. Dumesnil: ‘François Perrier’, Le Peintre et graveur français, vi (Paris, 1842)
  J. Thuillier: ‘Poussin et ses premiers compagnons français à Rome’, Actes du colloque Nicolas Poussin: Paris, 1958, i, pp. 71–116
  W. Vitzthum: ‘L’Album Perrier du Louvre’, L’Oeil, cxxv (1965), pp. 20–25
  ——: ‘Zuschreiben an François Perrier’, Walter Friedlaender zum 90. Geburtstag: Eine Festgabe seiner europaïschen Schüler, Freunde und Verehrer, ed. G. Kaufmann and W. Sauerländer (Berlin, 1965), pp. 211–16
  ——: ‘La Galerie de l‘Hôtel de la Vrillière’, L’Oeil, cxliv (1966), pp. 42–54
  E. Schleier: ‘Gli affreschi di François Perrier a Roma’, Paragone, xix/217 (1968), pp. 42–54
  J. Thirion: ‘Perrier et la diffusion des modèles antiques: Le Meuble du Musée Fabre, Montpellier’, Rev. Louvre, iii (1971), pp. 141–56
  E. Schleier: ‘Quelques tableaux inconnus de François Perrier à Rome’, Rev. A., xviii (1972), pp. 38–46
  J. Thuiller: ‘Dijon, Musée des Beaux-Arts: Deux tableaux de François Perrier’, Rev. Louvre, iv/5 (1972), pp. 307–14
  ——: ‘Un Chef-d’oeuvre de François Perrier au Musée des Beaux-Arts de Rennes, Les Adieux de Saint-Pierre à Saint-Paul’, Bull. Amis Mus. Rennes, iii (1979), pp. 52–65
  R. Le Blant: ‘Les Collaborateurs de Charles Le Brun, no. I: François Perrier’, 105e Congrès national des societés savantes, Archéologie et histoire de l’art: Caen, 1980, pp. 361–4
  P. Rosenberg: ‘Un Perrier à Varsovie’, Ars auro pior, studia Joanni Bialostocki sexagenario dicata (Warsaw, 1981), pp. 423–7
  D. Ternois: ‘François Perrier et Lyon’, Mélanges offerts à Georges Couton (Lyon, 1981), pp. 223–35
  Le Classicisme français: Chefs-d’oeuvre de la peinture du XVIIe siècle (exh. cat. by J. Thuillier, Paris, Petit Pal., 1985); Eng. edn as Le Classicisme français: Masterpieces of Seventeenth-century Painting (exh. cat. by S. Laveissière, foreword by J. Thuillier, Dublin, N.G., 1985), pp. xix–xx, xxvi, xxix, 50–52
  G. Chomer: ‘Les Perrier à Lyon: nouvelles données’, Simon Vouet: actes du colloque international. Galeries nationales du Grand Palais: Paris, 1991
  J. Thuillier: ‘Les Dernières Années de François Perrier (1646–1649)’, Rev. A. (1993), pp. 9–28
  
  Article rédigé par Celia Alegret
  Groveart 2006.

1641 : vers

Rome

D'après

Raphaël

• Lieu de naissanceUrbino
• Date de naissance1483
• Lieu de décèsRome
• Date de décès1520
• Notice biographiqueFORMATION
  
  Sa formation nous est mal connue, il a certainement appris les bases de son art auprès de son père Giovanni Santi, et à 15 ans, il exécute déjà son autoportrait. Cependant, l'influence de son père fut vite délaissée, au profit de celle du peintre le plus célèbre d'alors, Pietro Vannucci, plus connu sous le nom de Pérugin auprès duquel, Raphaël alla étudier à Pérouse, vers 1499-1500.
  
  Il s'imprégna de la manière de procéder de son maître, de ses codes de lecture des corps, des attitudes de ses modèles. Maîtrisant rapidement son style, très vite Raphaël s'affirma, imposa par la volupté à travers la couleur et donna à ses personnages une « grâce élégiaque ». Son premier chef-d'œuvre daté fut Le mariage de la Vierge en 1504.
  
  Mais, en découvrant les œuvres de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, il partit étudier à Florence de 1504 à 1508 dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto (Il Pinturicchio). Il parvint à une étonnante synthèse de l'art de ses maîtres, et créa sa propre mythologie à travers la femme madone, figure récurrente de ses modèles, dont le plus parfait exemple est La Belle jardinière (1507).
  
  Reconnu de son vivant pour son génie, il voyage en Italie du Nord, puis s'installe à Rome en 1509. Il est introduit par Bramante à la cour de Jules II pour décorer les chambres du Vatican. Il réalise également des retables d'autel, des madones (La Vierge à la chaise, 1514) et des portraits (Balthasar Castiglione, 1514-1515).
  
  En 1514, il succède à Bramante au poste d'architecte de la basilique Saint-Pierre, il dessine alors les plans de nombreux édifices à Rome et à Florence.
  
  SUCCES
  
  Raphaël, a longtemps été considéré comme le plus grand peintre qui ait jamais existé, et on le tient toujours pour l'artiste en qui la peinture aurait trouvé son expression achevée. Ce mythe de Raphaël apparaît du vivant de l'artiste, et sa mort précoce, mettant fin brutalement à une activité marquée par la précocité, lui donne une singulière ampleur. Son art fait de mesure, de grâce et d'harmonie a profondément influencé la peinture occidentale jusqu'au XIXe siècle.
  
  Casanova disait qu'«aucun peintre n'a surpassé Raphaël dans la beauté des figures.» Delacroix affirmait que le simple nom de Raphaël «rappelle à l'esprit tout ce qu'il y a de plus élevé dans la peinture». De même, Ingres vouait un véritable culte à Raphaël, tant dans son style dominé par un graphisme proche du maître de la Renaissance que d'hommages récurrents à son oeuvre.
  
  Après trois siècles, la gloire de Raphaël s'estompe avec l'entrée en scène de tendances critiques et artistiques nouvelles, représentées notamment par les impressionnistes et les fauves.
  
  Wikipedia 2006.

1509 : vers

1511 : vers

Rome

Mercure et Psyché

Lettre

dans la marge

en suivant la forme du pendentif, à gauche : R Vrbinas pinxit, au centre : 6, et à droite : F Perrier sculpsit.

Gravure à l'eau-forte

H. à la cuvette en mm : 200

L. à la cuvette en mm : 234

H. du montage en mm : 500

L. du montage en mm : 648

Mercure, à main droite.

Robert-Dumesnil (A.P.F.), Le peintre-graveur français ou Catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et les dessinateurs de l'école française. Ouvrage faisant suite au peintre-graveur de M. Bartsch, tome VI, 1842

Robert-Dumesnil (A.P.F.), Le peintre-graveur français ou Catalogue raisonné des estampes gravées par les peintres et les dessinateurs de l'école française. Ouvrage faisant suite au peintre-graveur de M. Bartsch, tome VI, 1842

R-D 26.

Herman Sandrine, Estampes françaises du XVIIe siècle. Une donation au musée des beaux-arts de Nancy, Editions du CTHS, Paris, 2008

Herman Sandrine, Estampes françaises du XVIIe siècle. Une donation au musée des beaux-arts de Nancy, Editions du CTHS, Paris, 2008

n°1572.6., p.457

Cat. exp. Paris, Galerie Eric Coatelem, 27 septembre-27 octobre 2001, François Perrier. Reflections on the Earlier Woks from Lanfranco to Vouet. Les premières oeuvres de Lanfranco à Vouet, sous la dir. d'Alvin L. Clarck, Jr.

p.146.

1999.15 Donation Thuillier

Cliché ville de Nancy, P. Buren

TH.99.15.2269.(2)

Mythologie

Ornement

Oiseau

Caducée

Mercure

Psyché